miércoles, 29 de agosto de 2007

Un enlace para conocer más del teatro extremeño

A raíz de las representaciones de la desafortunada Lisistrata en Olite y Merida, ha habido un cruce de comunicaciones muy interesantes entre los teatreros navarros y extremeños. Os incluyo un blog interesante de un grupo teatral de allí, con muy buena información de lo que se cuece en su teatro, y en todo el mundo.
Muy recomendable.
http://arandramatica.blogspot.com/
O pincha aquí.

Josema Yuste y Florentino Fernández, en el Gayarre este fin de semana con "Una pareja de miedo"

El escenario del Teatro Gayarre acoge, dentro de su programación VERANO 2007, la puesta en escena de la obra Una pareja de miedo, una comedia protagonizada por Josema Yuste y Florentino Fernández poco habitual en los escenarios españoles hasta el momento: la comedia terrorífica. En la vida, lo más sano es reírse de todo y lo más importante es poder reírnos, ya no de nosotros mismos si no de nuestros propios miedos. Una pareja de miedo invita a temblar de risa, a que el público se olvide, durante un ratito, de está vida que llevamos. Una obra para disfrutar pero… con cuidado ya que cualquier momento puede pasar cualquier cosa.
El cómico Florentino Fernández debuta en el teatro de la mano de Josema Yuste en la comedia terrorífica escrita por el americano Charles Ludlam. El texto combina el humor y el terror y los cambios rápidos de vestuario entre los dos protagonistas para interpretar a distintos personajes.
Los personajes van desde un eminente egiptólogo a su fiel criado, la bella esposa, lady Margaret; un guía egipcio; un ama de llaves; una princesa momificada y un alma en pena.
Ludlam, quien especificó en su testamento que los siete personajes de esta obra deberían de ser interpretados por dos actores, sitúa este melodrama en clave de humor, como lo ha definido Josema Yuste, en una mansión de la campiña inglesa en donde vive Lord Edgar, un eminente egiptólogo que tras la muerte en extrañas circunstancias de su primera esposa, Ira Vamp, se ha vuelto a casar en segundas nupcias con una actriz de teatro. Junto a ellos, conviven el fiel criado Nicodemus, y el ama de llaves, Grétula, enamorada de su señor desde hace años.
Dirigida por Jaime Azpilicueta, Una pareja de miedo comenzó el pasado día 18 de mayo en Córdoba una gira por distintas ciudades españolas para recalar los días 30 y 31 de agosto en el Teatro Gayarre (8 tarde)
"Queremos que la gente grite de risa", ha señalado en varias ocasiones su director, Jaime Azpilicueta, quien señaló que el humor de Ludlam se mueve entre el surrealismo y el absurdo y llega al espectador gracias a la maestría y el buen hacer de los dos actores. En este sentido hay que destacar el debut teatral de Florentino Fernández.
Esta obra es una función original en el marco de la cartelera teatral, que contiene un punto de sobreactuación para hacer reír al público con situaciones que, en realidad, tienen mucho dramatismo. En la adaptación al humor español del texto de Ludlam han participado Pedro Febrero, Alberto Papa-Fragomen, Santiago Segura, Florentino Fernández y el propio Josema Yuste.

lunes, 27 de agosto de 2007

CRÍTICA: La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches

Tomás Gayo es un modelo interesante para el teatro español. Actor muy consciente de que nunca será una primera figura, y con dificultades para encontrar trabajo continuado, decidió hace unos años arremangarse y meterse a productor, en vez de perder el tiempo mendigando o quejándose. Elige bien textos de teatro textual, se reserva un papel secundario en todos los repartos, paga cabezas de cartel atractivos, busca buenos directores para las peculiaridades de cada obra y actúa, que es lo que le gusta. Sus producciones son modestas, pero honestas. Se nota coherencia, trabajo y criterio, también lo ajustado de su presupuesto. Vino al Teatro Gayarre este fin de semana con La señorita de Trevélez, de Carlos Arniches, obra cimera del teatro español del siglo XX y que siempre gusta ver.
Seguramente conocen el texto: la "solterona de pueblo", terriblemente frustrada por su condena a vestir santos, es envuelta en una broma cruel. Un grupo de majaderos sin escrúpulos, señoritos de casino, sin mayor interés que el de reírse (de ahí la crueldad de la broma, ni siquiera es para obtener un beneficio personal) cruzan cartas para hacerle ver que un joven recién llegado a la ciudad de provincias (Logroño en la obra, Palencia en la extraordinaria versión cinematográfica Calle Mayor, de Juan Antonio Bardem) está perdidamente enamorada de él. El enredo se complica hasta extremos hirientes, la carcajada va dejando paso en el espectador a un regusto amargo y Arniches cierra la obra con una moralina sobre los vicios que impiden el progreso de España.
Ya no hay solteronas como en 1913, digo yo. (Estarán en semanas como ésta bailando reggeton en un todo incluido en el Caribe, disfrutando, que es lo que hay que hacer). Tambien ha cambiado el concepto de vergüenza, del qué dirán, de la murmuración, que existen, pero ya no hacen tambalear a una persona como en aquella Espapa profunda. Y a pesar de eso, el texto de Arniches no está acartonado y sus chistes mediante juegos de palabras siguen haciendo reír al público como el primer día: "¿Cómo prefieres el salto de cama, con caída o sin caída? ¡Hombre, si es salto, mejor sin caída!" y similares. Se comprobó en la función del viernes.
Ana Marzoa está espléndida haciéndose pasar por fea como Florita de Trevélez y la escena del banco en el jardín es hinchante. Pedro Miguel Martínez es un actor solvente y también fue un descubrimiento el que interpretó a Picavea (que no es Roberto Cairo, anunciado en el programa de mano), el único bromista con restos de escrúpulos que intenta ayudar a resolver la terrible confusión.
El montaje tiene un buen pasar, pero no llega a la excelencia por esa precariedad de medios de la que escribí, que obliga a "disfrazar" a varios actores, que no están en edad, como Tomás Gayo, que hace bien su papel pero es demasiado joven, ya que Gonzalo de Trevélez, el hermano de la ridícula protagonista, es también un solterón, cincuentón, ridículo al vestirse como veinteañero para que su hermana no vea en él el paso del tiempo que le afecta a ella. El conserje no es el abuelete que pinta Arniches, pero tiene papel porque es tambien el escenógrafo y maquinista del montaje; el criado dejó claro hasta en la forma de andar que no es actor, sino el gerente de Tomás Gayo, puriempleado también como regidor para cuadrar las cuentas, esfuerzo que hay que agradecer. Finalmente, Angeles Albadalejo hace de uno de los bromistas (la mayor incoherencia de la producción), quizá porque es también directora de producción. Y estas cosas tienen el riesgo de distraer al espectador: en teatro profesional, al texto de Arniches, profundamente realista, no le puedes poner actores maquillados para simular lo que no son ni tienen.
Sin embargo, subrayando el mérito de esta modesta producción, sólo pondría un suspenso absoluto a una cosa, un cero redondo: la interpretación de Luis Fernando Alves, cabeza de cartel como Numeriano Galán, el joven víctima de la broma. Y no porque no sea buen actor, sino porque no ha entendido en absoluto su papel. Está todo el rato en "gracioso", intentando hacer reír al público y "colocando" frases, poniendo poses y caretos mirando al patio de butacas. No se ha dado cuenta de que su personaje no sabe que es cómico. Y que hay que interpretarlo en serio, sintiendo su ahogo ante un enredo que crece imparable y lo va cercando. Eso es lo que el público ríe en La señorita de Trevélez, porque Arniches sabe perfectamente que el espectador es por definición cruel y disfrutará de sus apuros al verlo como se va condenando irremisiblemente a una boda trágica. Extraña que el actor no haya mirado más el trabajo de su compañera, Ana Marzoa, y que Mariano de Paco, el director, que conoce este teatro como nadie, no haya podido cortar semejante despropósito.

"Los caminos del cine europeo", un excelente curso de verano

Los realizadores Víctor Erice, Pier Paolo Pasolini, Paul Verhoeven y Werner Herzog serán objeto de análisis a partir de hoy lunes en el Curso de Verano denominado El camino del cine europeo IV, organizado por la UNED y que se desarrollará en Civican. La cuarta edición del curso está organizada, como las anteriores, por los críticos Juan Zapater y Blanca Oria. El viernes pasado ya contaban con la inscripción de 35 personas, es decir, la respuesta del público es "cada año mayor". Aún hoy la inscripción sigue abierta y se puede realizar en las oficinas de la UNED de Pamplona. El precio de la matrícula es de 60 euros -42 euros para alumnos de la UNED-. En las ediciones anteriores del curso se estudiaron, entre otros, las figuras de cineastas como Lang, Buñuel o Bergman.
La mecánica del curso contempla cuatro lecciones a cargo de cuatro especialistas. Por las mañanas, de 10.00 a 14.00 horas, se procederá a una sesión introductoria en la biografía y obra del autor a analizar a cargo de los directores del curso. Por la tarde, de 17.00 a 19.00 horas, tendrán lugar las conferencias de los ponentes invitados: Antonio José Navarro, Ángel Sala, Jordi Costa y Jesús González Requena.

Lunes: Pier Paolo Pasolini

El curso arrancará hoy con el análisis del escritor, poeta y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922). Como director (se inició en 1961), Pasolini creó una especie de segundo Neorrealismo, explorando los aspectos de la vida cotidiana en un tono cercano al de la commedia dell'arte . Su filmografía incluye Accattone (1961), Mamma Roma (1962), El Evangelio según San Mateo (1964), Pajaritos y pajarracos (1966), Edipo Rey (1967), Teorema (1968), Pocilga (1969), Medea (1970), su trilogía de la vida (integrada por El Decamerón, 1971; Los Cuentos de Canterbury, 1972; Las mil y una noches, 1974; y Salò o Los 120 días de Sodoma, 1975), en la que adopta un tono autocrítico hacia algunos pasajes de su obra anterior.

Martes: Werner Herzog

El cineasta que se estudiará mañana, Werner Herzog (Múnich, 1942), es un director, documentalista, guionista, productor y actor alemán. Fue fundador del denominado Nuevo Cine Alemán junto con otros cineastas como Rainer Werner Fassbinder. Su primera película fue Lebenszeichen, historia de un joven soldado alemán destinado a una isla griega durante la Segunda Guerra Mundial. Las obras de Herzog han recibido grandes elogios de la crítica y le han reportado gran popularidad en los circuitos especializados. Al mismo tiempo, ha sido sujeto de controversias referidas a los temas y mensajes tratados en sus obras, especialmente referidos a las circunstancias relativas a su creación. Un ejemplo significativo fue Fitzcarraldo, en la que la obsesión, tema central de la película, fue reproducida por el director durante la filmación.

Miércoles: Paul Verhoeven

El curso examinará el miércoles al realizador Paul Verhoeven (Ámsterdam, 1938), cuyo primer gran éxito fue la serie de televisión Floris, en 1969. Su primer largometraje fue estrenado en 1971, Wat Zien Ik?, aunque no fue especialmente bien recibido. Su primer éxito a nivel nacional llegaría en 1973 con Turks Fruit cuya traducción al castellano es Delicias turcas, protagonizada por Hauer y nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Continuó con éxitos internacionales en menor escala, llegando a ganar el Globo de Oro con Soldaat van Oranje. Finalmente, se trasladó a Estados Unidos, donde empezó a dirigir grandes éxitos con muchos efectos especiales, violencia y enormes presupuestos, como Robocop (1987) y Desafío total (1990), con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone. Siguió con la provocadora Instinto básico (1992), en la que repitió con Stone, y Show Girls (1995). Después de estas cintas, regresó a la violencia y a los efectos especiales con cintas como Starship Troopers (1997), El hombre sin sombra (2000) y El libro negro (2006).

Jueves: Víctor Erice

El jueves llegará el turno de Víctor Erice (Carranza, Vizcaya, 1940). En 1973, Erice realizó su primera película, El espíritu de la colmena, y más adelante dirigió El Sur (1982), película basada en un relato de Adelaida García Morales. Su última película dentro de la industria del cine ha sido El sol del membrillo, un retrato documental del pintor hiperrealista Antonio López que ha sido elegido varias veces como una de las mejores películas de la historia del cine.
Su penúltima obra, Alumbramiento, con una duración de diez minutos, forma parte del proyecto titulado Ten Minutes Older, film colectivo producido por Nicholas McClintock y en el que intervienen otros seis cineastas (Jim Jarmusch, Aki Kaurismaki, Chen Kaige, Werner Herzog, Wim Wenders y Spike Lee). Esta obra no llegó a estrenarse en las salas españolas por problemas de distribución. Últimamente ha realizado un mediometraje, La morte rouge, para una exposición que tuvo lugar en Barcelona.

Agenda de ocio para esta semana: mucho cine para ver

Lunes 27 de agosto

22.00 h. Civican. Auditorio. Proyección de la película Mamma Roma de Pier Paolo Passolini, en versión original subtitulada, dentro del ciclo El camino del cine europeo.

22.00 h. Plaza Doctor Gortari, San Jorge. Cine al aire libre: Eragon

Martes 28 de agosto

19.00 h. Civican. Patio exterior. NilyNils Show, dentro del ciclo Martes circenses y faranduleros. Un gran espectáculo, con malabares y un número especial con un monociclo de 3 metros, una sartén y un huevo.

22.00 h. Civican. Auditorio. Proyección de la película Fitzcarraldo de Werner Herzog, en versión original subtitulada, dentro del ciclo El camino del cine europeo.

22.00 h. Parque Tomás Caballero. Cine al aire libre: La reina.

22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Cine al aire libre: Noche en el museo.

Miércoles 29 de agosto

20.00 h. Caballo blanco. Conciertos Chill Out. The txerigans.

22.00 h. Civican. Auditorio. Proyección de El libro negro, de Verhoeven, en versión original subtitulada, del ciclo El camino del cine europeo.

22.00 h. Parque Lago de Mendillorri. Cine al aire libre: Cariño, estoy hecho un perro.

Jueves 30 de agosto

18.00 h. Polideportivo municipal del Valle de Aranguren. Gorgorito en el oeste americano, con el grupo de marionetas Maese Villarejo.

20.00 h. Caballo blanco. Concierto de la Cherokee Big Band

22.00 h. Civican. Auditorio. Proyección de la película El sur, de Víctor Erice, dentro del ciclo El camino del cine europeo.

22.00 h. Plaza de la paz, Villava. Cine al aire libre: El último rey de Escocia.

22.00 h. Parque de los enamorados. Cine al aire libre: Ocean’s 13.

Jueves 30 y viernes 31 de agosto

20.00 h. Teatro Gayarre. Una pareja de miedo, con Josefa Yuste y Florentino Fernández.

Sábado 1 de septiembre

19.30 h. Plaza de Mutilva Baja. Café de olla, con el grupo Atikus-Tilt! (teatro-circo)

Los abonos para 13 espectáculos de Baluarte están a la venta

El plazo para la compra de abonos completos para los 13 espectáculos incluidos en la nueva temporada de la Fundación Baluarte está abierto hasta el lunes 3 de septiembre. Al día siguiente, y hasta el 7 de septiembre se realizará la venta de abonos parciales y, a partir del sábado 8 de septiembre, se podrán adquirir las entradas sueltas.

La novena temporada de la Fundación Baluarte, que comprende los meses que van de octubre de 2007 a enero de 2008, ofrece un único espectáculo de teatro, Los Persas, de Esquilo, en versión de Calixto Bieito. También una de las óperas americanas más populares, Porgy and Bess, escrita por George Gershwin para contar la vida de la población afroamericana en las primeras décadas del silgo XX en los Estados Unidos, llegará de la mano del New York Harlem Theatre y de la Orquesta Sinfónica de Navarra. En danza, estarán Momix y Mayumaná, así como Europa Danse, el proyecto que ofrece los trabajos de Picasso para esta arte escénica.

Las orquestas incluidas en la programación son la Filarmónica de la BBC, la English Chamber y Les Musiciens du Louvre.

Asimismo, en el 30º aniversario de la muerte del Rey del rock'n roll, Elvis Presley, el musical The King, que se estrenó en Londres el mismo año de su desaparición, llegará a Baluarte unas semanas después de su reestreno en París.

Los irlandeses The Commitments traerán la música soul protagonista de la película de Alan Parker. Y dos grandes nombres del panorama nacional completan la temporada octubre-enero: Pedro Iturralde, Premio Príncipe de Viana de la Cultura 2007, y Montserrat Caballé, acompañada de su hija y del tenor Albert Montserrat en un programa titulado Los tres Montserrats.

jueves, 23 de agosto de 2007

Actores que viajaron a Mérida para hablar de la inmigración son confundidos con ilegales y retenidos por la policía

Mis informantes extremeños me cuentan una de las cosas más abracadabrantes que pueden ocurrir en la España de hoy. Los actores nicaragüenses encargados de cerrar el Festival de Mérica con una Andrómaca que habla de la inmigración y los excluidos de la sociedad fueron retenidos por la policía en la frontera al considerarlos inmigrantes ilegales. Por lo visto, los agentes ni sabían que existía un Festival de Mérida. Llamativo. Un párrafo más abajo informo del montaje.
El mismo informante me cuenta que abandonó la representación de Lisístrata (tan vapuleada aquí) de lo mala que era, y que lamentó que parte del público la aplaudiera. Lamentó todavía más que 300 de los espectadores que acudieron al Festival extremeño han denunciado por escrito al festival por programar Los persas, donde se hace una durísima crítica al militarimo aznarista, que llevó a nuestro país con mentiras a una guerra que todos sabemos cómo está discurriendo. Y como acabará. Los espectadores llevaron mal escuchar el himno de la legión (novios de la muerte y laralá, laralá) y que se ondeara la banderita española con rechufla.

Andrómaca

La compañía de Nicaragua Alcyone Teatro comenzará a despedir hoy jueves el LIII Festival de Teatro Clásico de Mérida con el estreno de Andrómaca, una versión de la obra de la tragedia de Eurípides que muestra los avatares que sufren los inmigrantes cuando son excluidos en la sociedad.
Según explicó ayer en Mérida el director de la obra, Alfredo Guzmán, el montaje se centra en dos líneas de trabajo, que son la obra que Eurípides escribió en el año 425 antes de Cristo y el tema de la inmigración en la actualidad, para demostrar que, espiritualmente, no hemos evolucionado tanto en este sentido. Andrómaca expresará desde mañana en el Teatro Romano el desarraigo de los emigrantes y los problemas a los que se enfrentan cuando no logran ser integrados en el país donde aspiran a una vida mejor que la que tenían antes de abandonar sus zonas de origen. Sobre el monumento, Guzmán dijo que es un escenario al que hay que acercarse "con reverencia, temor y, al mismo tiempo, con placer", y agradeció a la producción del Festival la oportunidad de representar esta obra, así como el apoyo que le brindó cuando, afirmó, la compañía fue retenida en el Aeropuerto de Barajas a su entrada en España. "Hemos tenido una experiencia que nos ha servido para darle mayor realismo a la obra", explicó el director teatral, además de comprobar que, "a veces, la realidad supera la ficción", añadió.
Por su parte, Magelda Campos, la actriz que interpreta a Andrómaca, dijo que el montaje, que se representará hasta este domingo 26, muestra cómo muchas personas se encaminan a otro país con "una maleta de sueños", aún sabiendo lo que se van a encontrar, pero se dan cuenta de que la situación es "más dura" de lo que imaginaban. Según indicó, la obra pone de manifiesto cómo los extranjeros son siempre "el blanco del tiro" y a quienes se les acusa de todo lo malo que ocurre. Por su parte, Amarilis Soza (Hermíone en la obra) señaló que su personaje es "la mala de la obra", una mujer "fuerte, dominante, que lucha por mantener su poder en su territorio y sobre todo aquello que considera suyo", con el fin de mantener el arraigo y los orígenes del lugar donde nació.

martes, 21 de agosto de 2007

Abren las taquillas del Teatro Gayarre y se retoma la programación Verano 2007

El Teatro Gayarre, tras el descanso estival, reabre sus puertas hoy martes y retoma la programación VERANO 2007 con la puesta en escena, el viernes 24 y el sábado 25 de agosto (8 tarde), de la obra de Carlos Arniches LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ, una comedia llena de ingenio dirigida por Mariano de Paco Serrano e interpretada en sus principales papeles por los actores Ana Marzoa, Luis Fernando Alvés, Tomás Gayo y Pedro Miguel Martínez, entre otros. La programación VERANO 2007 ocupará la cartelera del Teatro Gayarre hasta la primera semana de septiembre, un periodo en el que se podrá asistir a la puesta en escena de las obras UNA PAREJA DE MIEDO, con Josema Yuste y Florentino Fernández, los días 30 y 31 de agosto, y BARAKA, el viernes 7 y el sábado 8 de septiembre, un montaje que cuenta con un cartel encabezado por Toni Cantó, Juan Fernández, Juan Carlos Martín, Marcial Álvarez y Sonia Ofelia Santos.

El Teatro Gayarre reabre sus puertas después del descanso veraniego y retoma la programación VERANO 2007 los días 24 y 25 de agosto (8 tarde) con la puesta en escena de la obra de Carlos Arniches LA SEÑORITA DE TREVÉLEZ, una de las obras cumbre del maestro del sainete, que nos presenta la burla sufrida por una pareja de hermanos solteros y ya maduros, Gonzalo y Florita, en manos de unos jóvenes provincianos ociosos que viven la vida anodina de una capital de provincias, dominada por señorítos parásitos y llena de ignorancias e injusticias. En ese ambiente surge la trama de una broma cruel que cumple el objetivo de destrozar la vida de Florita Trevélez, mujer fea, vieja y cursilona, ya que cuando cree haber descubierto su amor, se encuentra con la risotada cínica del escarnio.
Bajo esa trama, Arniches descubre el tipo de vida de esa ciudad parada en el pasado, la ausencia de ideales y de perspectivas de futuro. Una comedia llena de ingenio y una obra que traspasa las barreras del tiempo, que no se agota en una época.
Esta obra, dirigida Mariano de Paco Serrano, cuenta con un amplio reparto encabezado por Ana Marzoa, Luís Fernando Alvés, Pedro Miguel Martínez, Roberto Cairo, Tomás Gayo, Julio Escalada, Geli Albaladejo, Mundo Prieto y Vico Ramón.

Una pareja de miedo, con Josema Millán/Florentino Fernández (30-31 de agosto. 8 tarde). El mes de agosto se cierra los días 30 y 31 (8 tarde) con la puesta en escena de la obra UNA PAREJA DE MIEDO, dirigida por Jaime Azpilicueta e interpretada por otra pareja, la que componen sobre el escenario JOSEMA MILLÁN y FLORENTIVO FERNÁNDEZ. En esta obra de teatro el público va a disfrutar de una comedia poco habitual en los escenarios españoles hasta el momento: la comedia terrorífica. En la vida, lo más sano es reírse de todo y lo más importante es poder reírnos, ya no de nosotros mismos si no de nuestros propios miedos. Una pareja de miedo invita a temblar de risa, a que se olviden, durante un ratito, de está vida que llevamos. Una obra para disfrutar pero… con cuidado ya que cualquier momento puede pasar cualquier cosa.

Baraka (7 y 8 de septiembre. 8 tarde). La programación VERANO 2007 se cierra con la puesta en escena los días 7 y 8 de septiembre (8 tarde) de la obra Baraka, un trabajo dirigido por Josep Maria Mestres e interpretado por Josep María Mestres. Intérpretes: Juan Fernández, Toni Cantó, Juan Carlos Martín, Marcial Álvarez, Sonia Ofelia Santos. Baraka es el grito de guerra de cuatro amigos que en los años 80 se querían comer el mundo y que ahora en la cuarentena se comen lo que pueden. La obra pretende romper con el tópico de que los hombres sólo hablan de fútbol y sexo y es además un retrato de la crisis de valores del mundo actual.

lunes, 20 de agosto de 2007

Dos musicales sobre Tony Blair triunfan en el Fringe de Edimburgo

Ver cantar a Tony Blair “soy Evita Perón” o ser testigo de cómo Gordon Brown declara amor eterno a Blair, es posible en el popular festival Fringe de artes escénicas que se celebra anualmente en la ciudad de Edimburgo. Se puede ver cantar a Tony Blair y marcarse un baile con Gordon Brown a lo Fred Astaire y Ginger Rogers en el Fringe, el mayor festival de artes escénicas alternativo del mundo, que se convierte anualmente en uno de los principales atractivos turísticos de la capital escocesa.
“Seré Simón para tu Garfunkel” es una de las frases que Tony Blair le llega a decir a su enamorado, Gordon Brown, en Tony Blair – The Musical, que producido y dirigido de forma amateur por un avispado estudiante de Cambridge, se ha convertido, junto con otro musical (¡Tony! The Blair Musical), en el espectáculo revelación del festival independiente más importante de Europa.
Tal es el éxito que han alcanzado estos dos musicales, que ambos han llegado a convertirse en noticia. Desde El País hasta la británica BBC han publicado lo rentable que ha resultado relatar de forma ácida y critica, las desventuras del que hasta hace apenas unas semanas fuera el inquilino del número 10 de Downing Street.
Pero el éxito de estos musicales también reside en la crítica que realizan sobre la gestión llevada a cabo por Tony Blair en la guerra de Irak. De esta manera, en ¡Tony! The Blair Musical aparece, el ahora reconvertido enviado especial para Oriente Próximo fuertemente atormentado a raíz de los desastres que acontecen a diario en Irak. Como en la vida real, Blair tampoco logra en estos musicales deshacerse del fantasma de la guerra que el mismo promocionó.

Éxito de Edimburgo

Si el Festival de Edimburgo puede exhibir en tres semanas cifras espectaculares, dignas de récord -20.000 representaciones, 2.500 espectáculos, 300 salas y 10 festivales-, es precisamente gracias al Fringe, que ofrece diariamente representaciones de unos 1.500 espectáculos desde las 9.30 horas -con té o café, pastas y bacon incluidos en el precio de la entrada-, a las tres de la madrugada, shows para trasnochadores al estilo del Club de la comedia.
Sobrevivir al Fringe no resulta fácil, y ante el volumen de la oferta conviene dejarse aconsejar porque la posibilidad de encontrar un buen espectáculo es la misma que la de acabar viendo un auténtico bodrio. Diversas publicaciones gratuitas recomiendan cuáles son los mejores espectáculos y el periódico local The Scotsman publica una guía diaria con una selección de lo mejor y lo peor, según los críticos del rotativo, para no errar en la elección. Pero es la fuerza mediática de algunos espectáculos, principalmente por el tema que tratan, como en el caso de Tony Blair, lo que los convierte en los más deseados. Tony Blair-The Musical y ¡Tony! The Blair Musical son dos de los que diariamente agotan las localidades.
Tony Blair-The Musical repasa en tono de comedia y con banda sonora el legado político del ex inquilino del número 10 de Downing Street. Es un musical de pequeño formato, de factura amateur, creado en su triple faceta de director, compositor y actor (en la obra interpreta el personaje de Gordon Brown, actual primer ministro) por James Lark, un avispado estudiante de Cambridge con sentido de la oportunidad que trata de abrirse camino en el mundo del espectáculo. Las melodías son simples y facilonas (al final todas acaban pareciéndose) y la trama, en exceso irregular para atrapar la atención del público en los 90 minutos que dura. Con todo, hay momentos antológicos como el baile a lo Fred Astaire y Ginger Rogers que se marcan Blair (interpretado por un impagable Nathan Kiley, el mejor de los siete intérpretes) y Gordon Brown mientras se declaran amor eterno en una canción que incluye frases como: "Seré Simon para tu Garfunkel".
Más sátirico y oscuro, Tony! The Blair Musical repasa la parte más humana del ex primer ministro británico de la mano de Chris Bush, autor del texto, y Ian McCluskey, compositor de una banda sonora más elaborada que se mueve en el registro del acid rock. Presentado como un ser humano imperfecto atormentado por la gestión en la guerra de Irak, éste es un Blair sentimental que busca consuelo en el fantasma de la princesa Diana mientras canta "Soy Evita Perón".

viernes, 17 de agosto de 2007

Agenda para la próxima semanita

Lunes 20 de agosto

20.00 h. Civican, Patio exterior. Concierto de Os Festicultores, “Rumaníacos” dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos’. Hacen una fusión de música gitana de los Balcanes con ritmos como el reggae, ska, pasodoble, cumbia o rumba, recreando las atmósferas musicales de las películas de Kusturica. Y todo ello en gallego.

22.00 h. Civican, Auditorio. Ya saldrá con Kike Biguri y May Gorostiaga, dentro del ciclo Humor a la fresca. (Retirada de invitación una hora antes).

22.00 h. Boulevard de Iturrama. Cine al aire libre: 007 Casino Royale

Martes 21 de agosto

19.00 h. Civican, Auditorio. Zanzinni Brothers con la compañía Malabaracirco. Dentro del ciclo ‘Martes circenses y faranduleros’ (Retirada de invitación una hora antes).

22.00 h. Civican, Patio exterior. La Academia con la compañía de teatro La Mancha. Dentro del ciclo ‘Artes escénicas y discapacidad’.

22.00 h. Yamaguchi. Cine al aire libre: Pequeña Miss Sunshine

22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Cine al aire libre: Eragon

Miércoles 22 de agosto

20.00 h. Caballo Blanco. Conciertos Chill Out: “Dj Göo!!”

21.00 h. Civican, Patio exterior. Exhibición de bailes caribeños.

22.00 h. Parque Lago de Mendillorri. Cine al aire libre: Ratónpolis

Jueves 23 de agosto

18.00 h. Polideportivo municipal del Valle de Aranguren. La bicicleta, con Artuello do Pópolo

20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de “Acido C”

22.00 h. Plaza de la Paz, Villava. Cine al aire libre: “Mixina”

22.00 h. Parque del mundo. Cine al aire libre: Crash

Viernes 24 de agosto

22.00 h. Plaza San Francisco. Cine al aire libre: Babel

22.00 h. Irán, Frontón Jai. Concierto de Carlos Núñez. Dentro del festival Bidasoa Folk. (Destaco este concierto por razones obvias, pero tenéis el resto de conciertos en http://www.bidasoa-txingudi.com/bidasoafolk/2007/cas/programa.html )

Domingo 26 de agosto

22.00 h. Plaza de la Paz, Villava. Cine al aire libre: Diamantes de sangre

El Periódico de Extremadura también ofrece una crítica demoledora de la "Lisistrata"

Me pasan una crítica de El Periódico de Extremadura sobre la Lisistrata de Antonio Corencia producida por Paco Marsó, firmada por José Manuel Villafaina, que titula su reseña como El fracaso artístico de la producción.
No está en Internet (no la encontraréis compelta) y yo estoy un poco vago, así que me limitaré a unos párrafos. Como curiosidad, el crítico cita en su texto el "meneo" que recibió en la crítica navarra tras el estreno de Olite, y cita lo publicado en este blog.
Ahí van algunas de las perlas dedicadas al montaje.
Dice de Marsó: "sin calcular las pretensiones ocultas del empresario teatral Paco Marsó y compañía de transitar por rumbos del teatro agarbanzado (como Valle-Inclán solía llamar al teatro comercial)".
"Tal osadía ha supuesto un fracaso artístico. En Mérida, la reposición sólo ha sido una mala sombra de lo que fue en 1980".
"En la reposición se ha visto a la nueva producción el fondo sin fondo de un negocio redondo. Pero malogrado artísticamente. La revisión del texto ha sido trivial. (...) La ironía cómica está desfasada y sólo es apta para mojigatos. Y las alusiones críticas oportunas han perdido la puntería".
"El montaje es una burda imitación del anterior, despojado de su imaginería espectacular y festiva, de personajes mágicos y acciones espaciales. La acción de arrastra lánguida y desmayadamente. Ha perdido la elevación y gracia de su estilo de arte tragicómico".
La interpretación carece de energía y vitalidad -sólo se salva Marisol Higueras, la madre-. Casi no se les oye y la utilización de micros de ambiente es desastrosa. A Miriam Díaz-Aroca y a Vicente Cuesta se les vio como pasmarotes en una representación que se desarrolla lenta, casi farragosa, contribuyendo al frío clima conseguido".

lunes, 13 de agosto de 2007

"Lisístrata" también decepciona en Mérida

Me escriben para comentarme que las críticas en Extremadura han sido duras para la Lisístrata de Antonio Corencia que se vio también en Olite. He "peinado" Google y me he encontrado algunas perlas. Si encontráis otras, me avisais.

La web "Extremadura al día" titula el estreno de "Decepcionante":

"Ante más de 3.000 espectadores y veintisiete años después el teatro clásico de Mérida ha revivido la primera producción extremeña del festival Lisístrata, pero no ha logrado ser ni la sombra de lo que fue en aquel entonces. Una renovada Lisístrata, más plana, con un lenguaje vulgar ha sido esta noche una fallida comedia-trágica, convirtiéndose en un triste homenaje para el gran dramaturgo Manuel Martínez Mediero. El espectáculo, dirigido por Antonio Corencia, apenas era entendible, el sonido de los micrófonos no permitían escuchar con claridad los chistes añejos y la multitud de actores parecían deambular por el escenario. A todo esto hay que añadir que los televisivos actores no han estado a la altura y que algunas escenas llegan a ser contraproducentes y dañinas para la figura de la mujer. La obra, original de Aristófanes, narra durante más de dos interminables horas la historia de Lisístrata, interpretada por Miriam Díaz-Aroca. Esta reina de Esparta está cansada de enfrenamientos constantes entre Atenas y Esparta y planea que su marido, el rey Floripón encarnado por Vicente Cuesta (conocido como el padre de Bea la fea) depongan las armas. Para ello, cuenta con la inestimable ayuda de la meretriz Furitis, María Kosty, que logran convencer a las mujeres de ambos bandas para que comiencen una huelga sexual, es decir, que no habrá más sexo hasta que no firmen la paz. Inicialmente, la idea de la abstinencia no es bien recibida, pero con su esfuerzo consigue convencerlas para no satisfacer las necesidades sexuales de sus maridos. Con un público más que generoso a la hora de aplaudir, es compresible que los actores mostrarán su alegría por la respuesta de los asistentes. Vicente Cuesta afirmó estar sorprendido por la reacción del público, que a su juicio, "se ha contagiado en una noche maravillosa". Por su parte, Miriam Díaz-Aroca aseguró que estaba embriagada por el resultado y agradeció el "regalo" que Mérida le ha dado: recibir los aplausos. María Kosty, señaló que "las piedras" le han transmitido una energía maravillosa y que será una noche que siempre llevará en su alma. Finalmente, reconoció que se le ha saltado alguna lágrima por la emoción.
El director de la obra, Antonio Corencia, explicó que estaba contentísimo por la interpretación maravillosa de la compañía y el escritor Manuel Martínez Mediero anunció que ya ha terminado la próxima obra sobre Edipo en las Olimpiadas que se representará dentro de dos o tres años".

La agencia Efe reseña el estreno y no hace valoraciones. Extraigo un fragmento, donde priman los autoelogios del equipo artístico de la obra:

"El espectáculo, que duró más de dos horas entre risas y expectación, recibió los aplausos de las más de 2.500 personas que fueron a ver el estreno de este montaje en Mérida. Al acabar la obra, los actores principales, el director y el dramaturgo extremeño señalaron que las piedras les habían "querido". Corencia aseguró que es una obra propia del teatro "de toda la vida" y destacó que el argumento muestra que "aún queda mucho por hacer por las mujeres porque todavía las matan". Mediero, quien recibió un homenaje antes del comienzo del espectáculo en reconocimiento a su trayectoria profesional y a su labor en Extremadura, señaló que el espectáculo "ha sido posible gracias a la calidad de los actores, que han hecho una representación prodigiosa".
Además, el dramaturgo extremeño anunció que la próxima obra suya que se represente en Mérida será Edipo en las Olimpiadas. Miriam Díaz Aroca dio las gracias a la ciudad de Mérida por el "regalo" que, según dijo, recibió esta noche, sobre todo por la generosidad del público y el reconocimiento al trabajo de la compañía. Cuesta confesó que le sorprendió la reacción del público porque, aunque esperaba que la obra gustara, "no esperaba unos aplausos con tanta fuerza".

Me llega gracias a un lector, cuyo Nick es Kingo, la crítica de Hoy, de Badajoz, que podéis leer entera pinchando aquí. Tampoco tiene desperdicio. Extraigo unos párrafos. La titula "Insípida, inaudible e interminable" y extraigo unos párrafos.
"Hay que ver lo agradecido que es nuestro Teatro Romano de Mérida. Sus espectadores, para ser más exactos. Las compañías que llegan a Extremadura para el Festival no se cansan de mostrar su eterno agradecimiento. Normal. En ocasiones, este público ha disfrutado con espectáculos memorables y actores magistrales, pero, otras veces, ha padecido engendros olvidables con una educación exquisita. En realidad, aguanta todo.
El jueves, en su estreno, a pesar de sus carencias, los aplausos se impusieron a unos mínimos silbidos.
Hace una semana, en el Festival de Teatro de Olite, un colega de la prensa navarra destripó esta 'Lisístrata'. La calificó como un «timo teatral» y se jactaba de que «las mejores interpretaciones» eran «las de un burro y, sobre todo, la de la cabra». Exageraciones. Podía haber dicho simplemente que resulta decepcionante y que no cumple, de lejos, las expectativas creadas. Y es una pena.
Sólo las actuaciones de José Hervás (el viejo Mirón) y de Vicente Cuesta (Floripón) dejaron momentos interesantes, mientras que a una voluntariosa Miriam Díaz-Aroca, en su primera y seria incursión en el teatro, se le notó demasiado su condición de novata.
Ellos, más de medio centenar de actores secundarios y figurantes, ocuparon la escena del Teatro Romano pero con más presencia física que impacto teatral. Demasiado ruido y pocas nueces.
... Recomiendo su lectura completa.

domingo, 12 de agosto de 2007

Dos mil espectáculos se exhiben estos días en Edimburgo

La principal movida teatral, ahora mismo, es el Festival de Edimburgo, oficial y fringe (que cumple 64 años). El suplemento cultural de ABC, que sale los sábados y es bastante bueno, ofrece algunos datos que os reseño. Por cierto, no penséis coger un avión y plantaros allí, porque me ha comentado una amiga que intentó ir y que no debe haber alojamiento en 50 kilómetros a la redonda, porque coincide también un festival de música celta y dos o tres gaitas más.
Ahí van los datos: más de dos mil espectáculos, 250 localizaciones, con 304 espectáculos gratuitos y más de 18.000 artistasen tan sólo veintidós días, hasta el próximo 27 de agosto, en el considerado festival más largo del mundo. El único requisito: creatividad, historias nuevas, originales, lejos de cualquier convencionalismo estético.
Funambulistas, pegadizas melodías capitaneadas por una curiosa aspiradora, portadores de cometas, tragafuegos, caricaturistas, vendedores de la buena fortuna..., en definitiva, compañías procedentes de todas las partes del globo, dan la bienvenida a los miles de turistas que estos días abarrotan la capital escocesa para disfrutar de una nueva edición del Fringe Festival, cuya programación se desarrolla en paralelo a la del más solemne Festival Internacional de Edimburgo, que comenzó ayer.
Estos dos certámenes forman parte de una copiosa iniciativa cultural que daba su pistoletazo de salida y entre fuegos de artificio, a finales de julio con el Festival de Jazz y que, además del Fringe y el Internacional, se completa con la celebración de otros fesivales: el Militar Tattoo, el del Libro y el Internacional de Cine, todo ello a lo largo del mes de agosto.
La propuesta del Fringe es clara y todavía fiel a sus raíces: romper con los moldes establecidos, las historias convencionales y la oficialidad de los teatros. Todo vale, como así refleja un programa cultural variopinto que, un año más, copan teatro y comedia. «Buscamos en todo momento el equilibrio de estos dos géneros, cada uno supone el 30 por 100 de las actuaciones, que se completan con música, danza, exhibiciones y espectáculos para niños», comenta Leroy Harris, uno de los organizadores de esta gran cita. Como novedades para futuras ediciones, con el cambio de director, están la inclusión de un castillo en el reparto de localizaciones y la expansión del certamen en la capital.
Poco después del mediodía del pasado día 5, las taquillas de Edimburgo colgaban ya los primeros carteles de «todo vendido» o «no hay entradas». El cabaret Lady boys of Bangkok era fiel reflejo de ello, con un aforo completo para sus dos primeros espectáculos. La compañía de Las Vegas se convierte en una de las citas de esta edición.
Lo mismo pasa con Between the devil and deep blue sea, otro de los prometedores cabarets, que se distinguen por su versatilidad: música en vivo, teatro y animación, de corte satírico, capitaneadas por una impecable coreografía. En la misma línea aterrizan Eurobeat, almost Eurovisión, una divertida crítica al certamen europeo, emplazado en esta ocasión en una soleada Sarajevo, y la obra Bigger than Jesus, dirigida por Daniel Brooks y que viene avalada por premios al mejor actor, Rick Millar, y mejor obra.
El apartado de teatro se completa con sorprendentes propuestas llevadas al campo de la danza. Una de ellas es la que ofrece Allan Radcliffe y la premiada compañía francesa Au cul du loup; en su obra Score, la producción conjuga a la perfección movimiento y música. Mientras, Dance Base, porcedente de Glasgow, presenta su prometedor espectáculo Stratospheric, cuya trama mezcla adolescentes, la esposa de un futbolista, una septuagenaria y un hombre con vestido.

Españoles

Especial mención hay que hacer a las compañías españolas, que se caracterizan este año por su versatilidad, y es que, como explica Harris, «la presencia de compañías internacionales funciona a la perfección y les permite conseguir trabajo en todo el mundo». En este apartado, la cultura flamenca cobrará en los próximos días especial relevancia con la presencia de numerosas producciones, entre ellas, Alba flamenca y Café cantante. Asimismo, cabe destacar la presencia argentina de Fuerzabruta, un espectaculo de Diqui James, uno de los fundadores de la conocida compañía De La Guarda, en el que la música se combina con una mezcla de poesía, violencia, belleza y desorden, que recibía estos días sus primeras críticas positivas.

Comedias trasgresoras

En cuanto al apartado de comedia, destacan Comedians Theatre Company, en Breaker morant, una referencia a la explotación ejercida por el Reino Unido hacia numerosos países, entre ellos Australia. Algunas de las historias se han visto ya por los circuitos españoles, tal es el caso de Marionetas del pene, una repleta muestra de las figuras que se pueden llevar a cabo con el órgano viril masculino, ya sea en forma de hamburguesa o de Torre Eiffel. Con numerosos premios a sus espaldas, llega también el show de Rebecca Drysdale, no exento de temas «no políticamente correctos», entre ellos, nudismo, lesbianismo y racismo político. Para nombres propios, además de los de Ricky Gervais y Tommy Sheridan, el de uno de los cómicos que ya consiguieron los aplausos del público en ediciones anteriores, Mark Watson, que ofrece más de una hora repleta de historias diarias, banales, presentadas con un gran sentido del humor.
Un espacio especial tienen en esta edición la ópera y la música. Edimburgo programa una variada oferta, desde música traída desde el corazón de África a divertidas referencias a cuestionados festivales como el de Eurovisión. La carta musical la encabeza el grupo Razorlight, que el próximo 26, en el Meadowbank Stadium, ofrecerá más de cinco horas de música. Teatro de calle, marionetas y referencias a conocidos personajes de la pantalla como Harry Potter completan el programa destinado a los más pequeños.

Una cita multicultural para todos los bolsillos, con carpas al aire libre, bares y hoteles abarrotados, y expresiones artísticas de todo tipo, que pondrá su colofón el 27 con un espectáculo pirotécnico desde su emblemático castillo y la entrega de premios.

4.225 espectadores de pago en el Festival de Teatro Clásico de Olite

Un total de 4.225 espectadores de pago han asistido al Festival de Teatro Clásico de Olite, que ha conseguido con otras actividades (exposiciones, conciertos y teatro de calle) unos 11.000 espectadores, según ha informado el Gobierno de Navarra. El presupuesto ha superado los 700.000 euros.
En las cuentas no se discrimina el coste de la contratación de las compañías y lo que han supuesto las infraestructuras temporales (graderíos, escenarios y similares). Sería interesante saberlo.
Y, por cierto. ¿Olite sigue sin tener casa de cultura ni gestor cultural profesional? Es una pregunta que desde hace años me sigue llamando la atención.

viernes, 10 de agosto de 2007

Agenda de actividades para la próxima semana

Algunas opciones para los que se quedan por Pamplona.

Lunes 13

20.00 h. Civican. Patio exterior. Xazzar en concierto. Dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos’

22.00 h. Civican. Auditorio. Cuentos del Mulá Nasrudín, con Patxi Larrea. Dentro del ciclo ‘Humor a la fresca’. Se necesita invitación (retirada una hora antes del espectáculo).

Martes 14

19.00 h. Civican. Auditorio (invitación). Proyección de la película Dumbo, dentro del ciclo ‘Martes circenses y faranduleros’

22.00 h. Parque Tomás Caballero. Cine al aire libre: María Antonieta

22.00 h. Frontón de Mutilva. El columpio de Wendy, con Atikus Teatro

Miércoles 15 (¡Fiesta!)

20.00 h. Conciertos Chill Out en el Caballo Blanco. Juan Bazz

22.00 h. Parque del Lago de Mendillorri. Cine al aire libre: Arthur y los Minimoys

Jueves 16

20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de Gualitxo

21.30 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Concha Buika: Mi niña Lola. Dentro del ciclo ‘Escena Civican / Ritmos étnicos.

22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine al aire libre: El laberinto del fauno

22.00 h. Parque de los enamorados. Cine al aire libre: Tú la letra, yo la música

Viernes 17

22.00 h. Plaza San Francisco. Cine al aire libre: Scoop

Sábado 18

22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Vulcano, Dios del fuego, con Samarcanda Teatro

Domingo 19

22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Salvador Puig Antich

jueves, 9 de agosto de 2007

Programa del Festival Madrid Sur, en octubre en distintas ciudades del sur de la Comunidad de Madrid

XII FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID SUR: Del 4 al 28 de octubre de 2007

El Festival Internacional Madrid Sur llega en 2007 a su duodécima edición. Está organizado por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo (IITM), con los municipios de Alcorcón, Aranjuez, Fuenlabrada, Getafe, Leganés, Parla y Rivas Vaciamadrid, la Universidad Carlos III y contará con el apoyo de los Ministerios de Cultura, Exteriores y Cooperación y las comunidades autónomas de Andalucía, Madrid, Castilla-La Mancha, Extremadura y Valencia.

Serán 28 compañías, 6 estrenos absolutos, 13 en la Comunidad de Madrid, 52 representaciones, las Jornadas de la Universidad Carlos III, la IV Semana de Cine, los encuentros entre escolares de las dos Orillas y la presencia de creadores de Argelia, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Guinea, Marruecos, Perú, Portugal y Turquía.

Avance de programación:

Odin Teatret (Dinamarca): El hermano muerto. Dirección: Eugenio Barba.

Odin Teatret (Dinamarca): El eco del silencio. Demostración de Julia Varley, con la participación de Eugenio Barba.

La Cuadra de Sevilla (Andalucía): Flamenco para Traviata. Un espectáculo de Salvador Távora

Odin Teatret (Dinamarca): Blanca como el jazmín. Dirección: Eugenio Barba.

Odin Teatret (Dinamarca): La alfombra voladora. Dirección: Eugenio Barba.

Odin Teatret (Dinamarca): Itsi Bitsi, de Ibn Nagel Rasmussen / Eugenio Barba. Dirección: Eugenio Barba.

Teresa Nieto en compañía (Madrid): De cabeza. ESTRENO ABSOLUTO

Producción Madrid Sur / La Chirigótica de las Niñas (Andalucía): Chirigóticas. Dirección: Antonio Álamo y Ana López.

Compañía Isabel Bayón (Andalucía): La puerta abierta. Con Isabel Bayón y Miguel Poveda. Dirección: Pepa Gamboa.

Grupo Teatreras - Asociación Minka (Ecuador - Bolivia - Colombia - Perú - España):
Mujeres andando, de Marco Canale. Dirección: Virginia Mihura / Marco Canale. ESTRENO ABSOLUTO

Compañía L’OM-IMPREBIS (España - Argentina - Cuba - Guinea - Brasil): Don Juan, de José Zorrilla. Dirección y versión: Santiago Sánchez. ESTRENO ABSOLUTO

Compañía Guirigai - O´Bando - Oyunebi (España - Portugal - Turquía): En las puertas de Europa. Dirección: Agustín Iglesias

K. Producciones (Euskadi): Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo. Dirección: Alvaro Lavín.

Producciones Valldum (Castilla-La Mancha): Despobladores, a partir de Final de partida, de Samuel Beckett. Dirección: Angel G. de la Aleja. ESTRENO ABSOLUTO

Cía. Teatro de Malta (Castilla-La Mancha): HazmeReír, de Marta Torres. Dirección: Marta Torres. Coreografía: Rosa Calderón.

Teatro del Mentidero (Andalucía): El imperio del olvido, un espectáculo de Santiago Escalante.

Compañía María Pagés (Madrid): Canciones, antes de una guerra, de María Pagés y José María Sánchez.

Compañía Teatro del Noctámbulo (Extremadura): El hombre almohada, de Martín McDonagh. Dirección: Denis Rafter.

Compañía Falsaria de Indias (Castilla-La Mancha): Por el ojo de la cerradura, de Llanos Campos.

LA INFANCIA DEMOCRÁTICA. Fiestas de La Llegada del Otro. En el marco del Programa La Llegada del Otro al imaginario de la infancia y la adolescencia, fiesta de encuentro entre escolares del Madrid Sur y de Marruecos.

Producción de La Casa de los Pueblos (España-Guinea): El Alma de Alexander Oboe, un espectáculo de El Chojin. ESTRENO ABSOLUTO

Presentado por La Casa de los Pueblos: La noche del Ramadán. Concierto de Idir (Argelia).

Concierto de las dos Orillas: Luis Delgado, Cesar Carazo, Jamal Eddine Ben Allal, David Mayoral y Cuco Pérez Cantante invitado: Mohamed Serghini El Arabí (España-Marruecos)

Producción La Tentación SA (España – Marruecos): Escuela vacía, de Tajar Ben Jelum. Dirección: Fernando Bernués.

Compañía Takoon - Teatro del Astillero - Periférica (Marruecos - España): La hena en las manos, de Nora Skali, a partir de Las manos de José Ramón Fernández, Yolanda Pallín y Javier G. Yagüe. Dirección: Daniel Martos / Samia Akarriou. ESTRENO ABSOLUTO

Compañía Borrón y cuenta nueva (Aranjuez): Mi querida escuela, adaptación de El florido pensil de Andrés Sopeña.

Compañía Teatro El Hambre (Alcorcón): Distrito Cabaret, de Fernando J. López.

Compañía Pecados Capitales (Rivas-Vaciamadrid): Pedro y el capitán, de Mario Benedetti.

Compañía Primigenius (Getafe): Elemental. Creación Colectiva

Compañía Teatro Estable de Leganés (Leganés): El pendón coronado, de Concha Gómez.

Compañía Acto Primero (Fuenlabrada): La importancia de llamarse Ernesto, de Óscar Wilde.

Compañía La última palabra (Parla): Dios, una comedia de Woody Allen.

LOS DEL CINE. IV Semana de Cine Para conocernos mejor

LOS DE LA UNIVERSIDAD. Jornadas de la Universidad Carlos III de Madrid La juventud periférica.

Y además...

Compañía Cuarta Pared (Madrid): Rebeldías posibles, de Luis García-Araus, Javier G. Yagüe. Dirección: Javier G. Yagüe

Ya se conoce el programa del Festival de Otoño en Madrid

Esta es la programación del Festival de Otoño en Madrid, expuesta deprisa y corriendo. Tendrá lugar entre el 15 de octubre y el 18 de noviembre. Vienen compañías de primer nivel: la Comédie Française, los Bouffes du Nord, Pippo del Bonno, el Piccolo de Milán... Y también mucho Samuel Beckett. En total, 34 compañías (29 procedentes del extranjero) con 34 espectáculos y 150 funciones, además de 20 estrenos absolutos en España y 14 más en la Comunidad de Madrid.
Podéis encontrar las fechas concretas y más información pinchando aquí. Ya están las entradas a la venta.

TEATRO
Happy Days - National Theatre of Great Britain
Le Misanthrope - La Comédie-Française
Wymazywanie - Teatr Dramatyczny m. st. Warszawy
Tirant lo Blanc - Teatre Romea
¡El Conquistador! - The Lucidity Suitcase Intercontinental
Don Quixote - Mom Produccions / West Yorkshire Playhouse
Quartett (Quatuor) - Compagnie Rumpelpumpel
The Grand Inquisitor - CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Espía a una mujer que se mata - Avance Producciones
II Silenzio - Pippo Delbono/ ERT
La omisión de la familia Coleman - Timbre 4
El maletín o La importancia de ser alguien - Josep Maria Mestres
Guerra - Pippo Delbono/ ERT
The Collected Works of Billy the Kid - Quantum Theatre
Portrait Series. Alone / Gregoire - M. Laub Remote Control Productions
Fragments - CICT - Théâtre des Bouffes du Nord
Krapp’s Last Tape - San Quentin Drama Workshop
II ventaglio - Piccolo Teatro di Milano

DANZA
IMPORT EXPORT - Les Ballets C. de la B.
Duo / while going to a condition / Montevideoaki - S 20
Zero degrees - Akram Khan Company & Les Ballets C. de la B
Myth - Toneelhuis. Sidi Larbi Cherkaoui
Oui, oui, pourquoi pas, en effet! - Compañía Carlotta Sagna
Corazón Loco - Compañía Blanca Li

MÚSICA
Concerto fotogramma - Compagnia dell' Ambra
- Caetano Veloso
Nosfell
Efterklang Live - Efterklang
The World is Everything - David Sylvian
Book of Longing - Philip Glass
Schwarz auf Weiß - Ensemble Modern. Heiner Goebbels
El fervor de la perseverança - Companyia Carles Santos

CIRCO
¡Piratas, Piratas! - Compañía Stardust Circus

miércoles, 8 de agosto de 2007

Página web con todos los textos de Carmen Pombero

La autora y guionista sevillana Carmen Pombero, a quien conozco personalmente desde que dirigí en 2004 el estreno de su texto Pater, Matris con el grupo de Pamplona Trastero Teatro, es una de las jóvenes autoras más relevantes del país.
Acaba de abrir su propia página web, en la que te puedes descargar todos sus textos (entre ellos Elkafan, premio María Teresa León), así como multitud de piezas cortas. Podéis pinchar aquí para entrar en su página.
Recomiendo su lectura.

domingo, 5 de agosto de 2007

Concluye el Festival de Olite con un brillante "Cyrano"

Tres espectáculos he podido ver este Festival de Olite, porque me pilló de viaje la primera semana de programación. Tres espectáculos nada más, pero altamente instructivos. Alfredo me recuerda que en el reparto de Lisístrata se me olvidó incluir el burro y la cabra, en actuaciones casi estelares, y así lo constato. Thabita me pide que amplíe la información del que creo que es el peor montaje teatral que he visto en mi vida, teatro aficionado incluido. No sé si merece la pena hablar de una versión que no había por dónde cogerla, con alusiones a la España de 1979, cuando hacían gracia alusiones al sexo y escatológicas que hoy causan rubor, y que contra lo que se anunció no fue revisado por Martínez Mediero (y si lo hizo que lo jubilen). Una obra pésimamente dirigida, donde la presencia de algunos actores sólo causaba un profundo sentimiento de vergüenza ajena. Una obra que pretendía hacer reír (y lo consiguió: soltamos carcajadas algunos porque nos parecía increíble que algo así pudiera suceder en un escenario). Y un montaje pretencioso, con ínfulas de espectacularidad que naufragaban en el ridículo. Pobres los emeritenses, lo que les espera. Olite, además, vio un pre-ensayo general, pues el montaje llegó con calzador, lo que demuestra la escasa profesionalidad del equipo gestor de la cosa.
Afortunadamente, Olite permitió la comparación, esta misma semana, con lo visto en el Claustro de San Pedro, cuando suben al escenario actores que saben de su oficio, que saben decir un texto y que están dirigidos por personas que saben concebir una puesta en escena con solvencia. Margarita la Tornera, anunciado como una propuesta "menor" dentro del festival, demostró a un grupo de actores solventes que alcanzaron brillantez en varios momentos, para un montaje cuya única pega era la elección de un texto interesante, pero que no era dramático sino poético, y que había que "narrar" para situar cada escena y hacer avanzar la acción, lo que resta teatralidad. Pero ya me gustaría a mí que Corencia, Marsó y su gente hubiera visto cómo se puede desarrollar un duelo a espadas o cómo marcar con dos detalles de iluminación y un verso bien dicho todas las emociones que se desean.
Finalmente, ayer vimos el Cyrano de Teatro Meridional. Excelente. Magnífico. Espectacular en su sencillez. Un escenario desnudo, dos taburetes y una sabia utilización del claustro para entradas y salidas. Una versión sobresaliente, meritoria al reducir a cuatro personajes un reparto que puede exigir 30, pero que gracias a los efectos de sonido y a las claves del movimiento permitían al espectador "ver" a los ciudadanos de París pasearse por el escenario, o sentir la batalla en el cerco de Arrás. Una dirección sobresaliente, que en la primera escena centra al espectador con la clave cómica que quiere dar al espectáculo, y que por eso mismo sorprenderá cuando, sin salirse de ella, logra transmitir a los espectadores, y emocionarlos, la tortura incontenible del drama de Cyrano, el sensible amante que se siente feo sin remisión que pone la brillantez de su pluma y verso al servicio del apuesto, simple y torpe Christian (que evitó caer en el "bobo" en que le convierten muchas versiones), a quien ama Roxana. En estos casos, hay que poner nombres propios: Álvaro Lavin, actor y director; Marina Szerezevsky, Óscar Sánchez Zafra y Paloma Vidal los otros tres intérpretes. Qué magníficos los cuatro diciendo el verso y matizando cada expresión. La traducción y adaptación es de Julio Salvatierra.
Busco en mi archivo otro montaje de Teatro Meridional que pude ver hace unos años en Cuarta Pared, en Madrid, en la misma línea de sencillez y buen hacer y lo encuentro: Miguel Hernández, visto en 2002 en Madrid, sobre la vida del poeta. Me sonaban las caras y el estilo y reviso aquel programa de mano. Lo protagonizó Álvaro Lavin, aquí Christían, y estaba el mismo equipo humano, con algún nombre más.
Brillante cierre del Festival de Olite, con un montaje como los clásicos: texto, intérpretes, una buena dirección y la piedra centenaria para enmarcar la acción. No hace falta más.

sábado, 4 de agosto de 2007

CRÍTICA: "Lisístrata", de Aristófanes, en versión de Manuel Martínez Mediero

Ayer, en el Festival de Olite, se estrenó "Lisístrata", de Aristófanes, en versión de Manuel Martínez Mediero, con dirección de Antonio Corencia y producción de Paco Marsó. Actuaron Miriam Díaz Aroca, Juan Ribó, Javier Collado, César Diéguez, José Carlos Bebolloso, Rodrigo Sáez de Heredia, José Hervás, Alejandra Torray, Cristina Goyanes, Marta Manole, Arabia Martín, Jorge Lucas, Marisol Higueras, Irene Valerio, Elena Sánchez y Francisco Blanco. La escenografía y maquinaria era de Eduardo Escudero; la luminotecnia, de José Luis Rodríguez; el diseño de vestuario de Maite Álvarez y la música de José Villalobos.

¿Por qué?

viernes, 3 de agosto de 2007

Agenda cultural para la próxima semana para los muchos que nos quedamos aquí en agosto

Os mando algunas actividades para las tardes agosteñas en Pamplona, no muy cargadas de actividades, pero tampoco un erial. El jueves pude comprobar el buen ambiente que genera Civican con sus conciertos al aire libre, con la actuación de Malevaje y su flamenco-circo, bastante atractivo. El público disfrutó a pesar de que se notaba que el técnico de luces no había podido ensayar y su trabajo fue bastante chapucero.

Aquí van actividades para la próxima semana:

Lunes 6

20.00 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Tomás San Miguel con Txalaparta. Presentan el disco Dan_Txa.

22.00 h. Civican. Auditorio. Teatro. Busco novio formal... que marido ya tuve, de Ambigú Producciones. Dentro del ciclo “Humor a la fresca”

22.00 h.- Boulevard de Iturrama. Piratas del Caribe 3: en el fin del mundo.


Martes 7

19.00 h. Civican. Auditorio. Circo móvil con Ángeles de Trapo. Títeres dentro del ciclo "Martes circenses y faranduleros".

22.00 h. Civican. Patio exterior. La vida transfigura en cuerpo cubierto, con Moments Art. Obra de danza-teatro dentro del ciclo "Artes escénicas y discapacidad".

22.00 h. Parque Yamaguchi. Cine de verano: El diablo viste de prada.

22.00 h. Plaza de Mutilva Baja. Cine de verano: Piratas del Caribe 3.


Miércoles 8

19.00 h. Civican. Patio exterior. Patio en danza: Master class Hip hop / Breakdance, con Addictos Breakdance. Previa inscripción gratuita. A las 21.00 h. será la exhibición.

20.00 h. Caballo Blanco. Conciertos Chill Out. Martin Buddin.

22.00 h. Lago de Mendillorri. Cine de verano: Descubriendo a los Robinsons.


Jueves 9

20.00 h. Caballo Blanco. Concierto de Kerobia.

21.30 h. Civican. Patio exterior. Concierto de Rasha. Dentro del ciclo 'Escena Civican / Ritmos étnicos".

22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Babel

22.00 h. Parque del mundo. Cine de verano: Noche en el museo.


Viernes 10

22.00 h. Plaza San Francisco. Cine de verano: El ilusionista.


Domingo 12

22.00 h. Plaza de la Casa de cultura de Burlada. Cine de verano: Piratas del Caribe 3

22.00 h. Plaza de la Paz. Villava. Cine de verano: Spiderman 3

jueves, 2 de agosto de 2007

Lisístrata, el viernes y sábado en el Festival de Olite

Lisístrata significa literalmente "la que licencia ejércitos", es una de las primeras obras de la cultura occidental donde se da voz a la mujer. La obra de Aristófanes se escribe en el 411 antes de Cristo, en un periodo de crisis total en Atenas: su ejército ha fracasado en su expedición a Sicilia y ha sido diezmado, la ciudad está en bancarrota, sufre el acoso de Esparta y la causa panhelénica está en descomposición.
Lisístrata, personaje de gran modernidad, es una "feminista" que toma la palabra y la acción para acabar con la situación de entregar maridos e hijos a la guerra y sufrirla sin que su voz sea tenida en cuenta. Su voz será por fin oída y acatada: propone una "huelga de sexo" hasta que los hombres dejen de guerrear. Lógicamente, consigue sus propósitos.
Algo de esa historia se verá el viernes y sábado en el Festival de Olite, en versión de Manuel Mediero. Una obra que no sube mucho a los escenarios y que, por eso mismo, recomiendo.

Conciertos de Nova Luz Ensemble en Cambrils y de la Coral de Cámara de Pamplona en Ciutadella

Nova Lux Ensemble de la Coral de Cámara de Pamplona ofrecerá un concierto el viernes 3 de agosto a las 22:00 en la Ermita de la Mare de Déu del Camí de Cambrils, en la XXXIII edición del “Festival Internacional de Cambrils” que se celebra entre el 27 de julio y el 18 de agosto con un total de 9 conciertos. En esta ocasión Nova Lux interpretará un programa de Ensaladas de Mateo Flecha “el Viejo” (1481-1533), Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627) y Joan Brudieu (1520-1591), acompañados por Daniel Oyarzábal al órgano y dirigidos todos ellos por David Guindano Igarreta.

La Coral de Cámara de Pamplona, por su parte, ofrecerá un concierto el lunes 6 de agosto a las 21:30 en la Iglesia del Socors de Ciutadella, en la XXXV edición del “Festival Música D’Estiu de Ciutadella de Menorca” que se celebra entre el 9 de julio y el 20 de agosto con un total de 8 conciertos. En esta ocasión la Coral de Cámara de Pamplona interpretará un programa con obras de Miguel Hilarión Eslava y Elizondo (1807-1878) y Félix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), acompañados por Oscar Candendo al órgano y dirigidos todos ellos por David Guindano Igarreta.

Con estos dos conciertos se pone punto final a la primera parte del año 2007 en la cual entre Nova Lux y la Coral de Cámara de Pamplona han ofrecido 23 conciertos, se han grabado dos discos por parte de Nova Lux y un tercer disco por la Coral de Cámara de Pamplona, además de haber organizado la última semana de julio el taller Monteverdi “sacro y profano” dirigido por Gabriel Garrido.